Сон это танец, родившийся на Кубе в начале 20 века и получивший известность в мире в начале 1930-х годов. Сон как музыкальный жанр объединяет в себе элементы музыки кампесино (фермеров испанского происхождения) с африканскими ритмами и ударными инструментами (музыка африканских рабов). Он лежит в основе многих известных стилей афро-кубинской танцевальной музыки.
Сон танцуют в паре, стилей сона довольно много, Son Montuno, Son Guaracha, Son Сhangüí.
Наиболее популярным является мнение, что сон танцуется на contra tiempo то есть против ритма клаве- шаг на вторую или шестую доли.
Несмотря на несомненную значимость и популярность многочисленных кубинских музыкальных жанров, очень сложно сравнивать их с влиянием, оставленным соном на протяжении многих десятилетий, как на нашу музыкальную историю, так и саму кубинскую культуру.
Сон- это как мулат (смесь белого и черного), как наша национальность, то есть, потомство черно-белых компонентов, результат европейских и африканских ритмов и мелодий, теплоты и чувственности. Ни у какого другого ритма не было так много выдающиеся последователей: это певцы, композиторы, музыкальные аранжировщики, вокальные группы и все виды оркестровых форматов.
С момента своего создания, сон глубоко укоренился в популярных предпочтениях, успешно прошел сквозь время и сохранился. С первых упоминаний, сон прошел через постоянные звуковые и стилистические преобразования, постоянные адаптации и усвоения каждого нового инструментального варианта. Возможно, секрет этого в его ведущей роли в кубинской музыке на протяжении многих лет, т.к. у каждого поколения кубинцев был определенный вид сона, который хоть и отличался от других по звучности и темпу, но при этом сохранил исторические родовое единство, с его синкопированным басом, "ударом" Бонго, тумбао, "tres" и фортепиано, непрерывностью маракасы или гуиро и чередованием солистов и хоров. Ознакомление с развитием этого кубинского жанра означает приблизиться к самым значимым личностям нашей популярной музыкальной истории. Хотя поначалу анонимные музыканты, такие как Игнасио Пиньейро и Мигель Матаморос, Арсенио Родригес, Феликс Чапотин и Мигелито Кани; Бенни Море и Селия Круз, а также Хуан Формэл и Адальберто Альварес, и это лишь немногие из тех, кто всегда способствовал благодаря своим талантливым работам проявлению кубинской популярной культуры, начинали свое выступление на восточных горах страны.
Такие группы, как Sexteto Habanero и Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro положили начало бума сона на Кубе, хотя вначале, в связи с его чрезвычайным популярным характером, была сочтена "неприличной" музыка, и танец был отклонен высоким обществом того времени. Тем не менее, люди усвоили его, таким образом это был прорыв.
В 20-х годах возникли различные секстеты. Впоследствии они сосуществовали с ансамблями, такими как Arsenio Rodríguez´s или Casin; такими как Sonora Matancera; с джазовыми группами, такими как Riverside или Casino de la Playa и практически со всеми оркестровыми группами; солисты, дуэты, трио или вокальные квартеты включали сон в свой кубинский музыкальный репертуар. Можно утверждать, что сон, помимо того, что это музыкальный жанр, это целый ритмический комплекс. Часто делается ссылка на «комплекс сона». Практически везде в стране можно найти разные версии этого ритма, со своей собственной характерной чертой. Наиболее известными из них являются sucu sucu на острове Исла де ла Хувентуд ("Остров Молодежи"), и changüí, в Гуантанамо. Многие выдающиеся авторы внесли свой вклад в этот жанр. Кроме того, необходимо отметить имя Игнасио Пиньейро, - не только за свою работу, как автора, но и за его вклад в развитие сона.
Adolfo Costales Vega
In spite of the unquestionable values and popularity of a great number of Cuban musical genres, it would be difficult to compare some of them with the impact left for decades by son in our musical history and in Cuban culture itself.
The son , mulatto as our nationality, that is, an offspring of black and white components, a synthesis of European and African rhythms and melodies, warmth and sensuality. No other rhythm has had so many and so outstanding followers: singers, composers, musical arrangers, vocal groups and all kinds of orchestral formats.
Since its inception, the son was deeply rooted in the popular preference and has successfully traversed all times always maintaining its presence. Since the first montunos , the son went through a constant sound and style transformation, continually adapting and assimilating every new instrumental option. Maybe this is the secret of its leading role in the Cuban music for so many years, because every generation of Cubans has had its particular kind of son that, though different from others in sonorities and tempos, has maintained a historical generic unity, with its syncopated bass , the 'hammering' of the bongo es, the tumbao of both the "tres" and the piano, the continuity of the maracas or the güiro and the alternation of soloists and choirs. A brief approach to the evolution of this Cuban genre means to approach some of the most significant personalities of our popular musical history . Although at the beginning anonymous musicians began their performance at the eastern mountains of the country, names like Ignacio Piñeiro and Miguel Matamoros; Arsenio Rodríguez, Félix Chapottín and Miguelito Cuní; Benny Moré and Celia Cruz; as well as Juan Formell and Adalberto Álvarez, are only a few among those who have always contributed with their talented work to this rich manifestation of Cuban popular culture.
Groupings like the Sexteto Habanero and the Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro marked the beginning of the son boom in Cuba, though at the beginning, due to its mestizo and extremely popular nature, it was considered an "indecent" music and dance rejected by the high society of that time. Nevertheless, the people assimilated it so it had an uninterrupted breakthrough.
In the 20´s the sextets and the septets mushroomed. Afterwards, they coexisted with ensembles like Arsenio Rodríguez´s or the Casin; with sonoras such as the Sonora Matancera ; with jazz bands like the Riverside or Casino de la Playa and practically every orchestral grouping, soloist, duet, trio or vocal quartet included the son in their Cuban musical repertoire.
We can say that the son , besides being a musical genre, is an entire rhythmic complex. Frequently reference is made to the 'complex of the son '. Almost everywhere in the country we can find different versions of this rhythm, with its own typical features. The most known ones are the sucu sucu , in the Isla de la Juventud, and the changüí , in Guantánamo. Many outstanding authors have contributed to this genre. Besides the indispensable name of Ignacio Piñeiro, - not only for his work as an author, but also for his contribution to the
Adolfo Costales Vega
